本片是苏联为纪念二战中苏联人民反法西斯斗争伟大胜利所拍摄的一部史诗性多集宽银幕巨片。全片分为《侵略》、《台风战役》两部，每部上下集共四集。1941年6月，法西斯德国集中了一百九十个师的兵力，以闪电战术入侵苏联，苏联因准备不足，在战争初期节节败退，德军直趋莫斯科城下，双方在莫斯科展开了殊死决战。该片拍摄历时两年，耗资约六百万卢布，拍摄场面宏大壮观，约有五千士兵、近一万名群众、二百五十名演员、二百零二名摄影师参加。这部场面宏伟的战争和导演其他几部类似的战争片一样，都在前苏联政府的支持下，拍摄的具有很强政治性目的的电影。影片宣扬的正义战胜侵略今天看来也是正当的，可是一些宣传国家领袖的场景明显是一种政治需要。如果排除掉这些政治因素，但就影片对宏观战争场面的描写，依然是出色的。

　　故事讲述了一位老练的民主党战略家(卡瑞尔饰)在威斯康星州的一座右翼小镇，帮助一位退休的老将竞选市长。

　　Mikheil Chiaureli是斯大林的御用导演，《攻克柏林》长达近五个小时，分上下两部，处处着重突出最高统帅的高瞻远瞩。影片结尾，斯大林乘飞机抵达陷落的柏林，接受苏军的欢呼。其实这是“艺术虚构”。和《斯大林格勒战役》一样，这场实际主要由朱可夫将军指挥的战役，影片中丝毫没有他的影子。当时朱可夫已经因为功高震主，被罗织罪名，发配到乌拉尔军区去了，这是1946年的事。这部1949年的电影很自然地就将朱可夫的功劳“艺术虚构”到伟大领袖的头上了。
　　因为这部影片，导演连续获得了两次国家奖金，包括1950年的斯大林奖金。中国观众熟悉的《难忘的1919》（1952）也是出自这位导演的手笔。值得一提的是，这两部影片都是由苏联作曲家肖斯塔科维奇谱曲的。

内容属于政治宣传片，但用诗意蒙太奇的表现技法反映了1917年乌克兰的兵工厂起义事件。杜甫仁科的第一部主要作品，通过抒情和幻想的手法反映了乌克兰一千年的历史，其中包括神话、诗剧、宣传和社会讽刺。影片一共分为三个部分，用乌克兰民间叙事诗的特点来表现德国占领时期当地的工人运动，有明显而纯熟的经典蒙太奇技法，特别是片中的列车脱轨场景是电影教科书上的必修段落，导演在这个片段的处理上用了多个富于震撼力的画面交...

　　该剧根据弗兰克·塔利斯的小说改编，由《神探夏洛克》的编剧史蒂芬·汤普森负责撰写剧本，故事设定在20世纪的维也纳，讲述师从弗洛伊德的年轻医生Max协助奥地利警探Oskar破案的故事。Max对于人类行为的深入理解，让他为一些神秘莫测的案件提供了不一样的侦破角度。

艾莉（Elli）是一个机器人，与一个叫“父亲”的男人住在一起。他们在一起度过了整个夏天，艾莉（Elli）分享了“父亲”的回忆或她为之编程的其他内容。回忆对他来说意味着一切，但对她而言却毫无意义。然而，有一天晚上，在回声逐渐消失之后，她逃到了森林。

从芬兰赫尔辛基开往俄罗斯圣彼得堡的列车上，化了妆的弗拉基米尔·伊里奇·列宁（史楚金 Boris Shchukin 饰）和他的忠诚卫土瓦西里既兴奋又忐忑，兴奋的是结束了流放的列宁要回到祖国领导工人阶级举行武装起义，推翻沙皇统治，建立苏维埃社会主义联邦。忐忑的是沙皇退位后新兴的资产阶级政权受到十几个帝国主义国家的支持，武装爆动必将困难重重。临时政府雇了密探四处搜捕列宁，都没有成功。中央委员会开了历史性会议。会后，瓦西里忠实执行上级党（布尔什维克）组织交给他的任务，为了列宁的安全，他把列宁安排住在自己家里过夜，列宁从瓦西里口中知道了农村的情况，又知道了马特维耶夫所掌握的工人运动情况。列宁根据革命形势做出了正确判断......

电影《静静的顿河》改编自诺贝尔文学奖得主米哈伊尔-肖洛霍夫的著名长篇小说，影片共分三部，生动地描写了从第一次世界大战到苏联国内战争结束这个动荡的历史年代中，顿河哥萨克人的生活和斗争。刻画了格里高利和其情妇阿克西尼娅等众多人物，描绘了多色调的场景，多侧面多层次的反映了那个风云变幻的时代。同时也表现了苏维埃政权在哥萨克地区建立和巩固的艰苦过程及其强大的生命力，揭示了一切反动落后势力必然灭亡的命运。这部史诗式的长篇巨著一问世便立即引起了世界舆论的重视，荣获了斯大林奖金，并获得1958年全苏电影节一等奖和最佳导演奖、1958年卡罗维-发利国际电影节大奖和1960年美国导演工会最佳改编影片荣誉奖。

　　有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。
　　影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。
　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。
　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。
　　影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。
　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。
　　影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。