无法避免的战争

简介：Marg Duffield (Lee Remick) is the Maine wife of Al (Joseph Sommer) whose daughter Peg (Marlee Matlin) is deaf. Peg's husband is killed in a car accident on the way to visit the Maine house, and the Duffield's take in Peg's six year old daughter, Lisa, while Peg recovers. Since Lisa is a speaking child, Marg thinks of her the way she wanted Peg to be, and seeks guardian custody.　　Remick's role is secondary to Matlin's, though she is presented as a tragic figure, particularly as Al refuses to help her plan to gain Lisa. Peg's deafness is said to be from a childhood case of spinal meningitis, and the teleplay by Louisa Burns-Bisogno, with story by Louisa and Tom Bisogno, reduces Remick to a textbook mother who is self-hating from guilt and therefore cannot love her own daughter. In a memorable scene, Peg angrily signs her exit to Marg, since Marg has refused to learn sign language, though Peg has learned to speak for her mother.　　The treatment uses the Tennesee Williams play, The Glass Menagerie, for therapy, to help Peg overcome her grief and also Marg `lose her unicorn horn' and embrace her daughter. Whilst Peg choosing to act in this play may seem an odd choice for someone grieving, what is more noticable is that Matlin is far too more glamourous to be believable as Laura. The Bisogno's include Michael O'Keefe as Dan, Peg's deceased husband's best friend and director of Actors Theatre for the Deaf, to offer Peg a new romantic interest, and thankfully she rebukes his protestations of love. Although his opinion may be influenced by his `crush', Dan tells Peg that being different is better than being normal, since the normal ones are as `common as weeds'. This philosophy reads as rather Nietzschean, on the level of artists not being restricted to the common moral code.　　Director Karen Arthur either has those signing also speaking or those signing being translated for the audience, though in one scene the sound of lapping waves drowns out the dialogue between Dan and Peg. She also gives Matlin some good moments, one being her scream of horror when she hears the news of the death of her husband, and another when she chases Remick down a flight of steps, hitting her.

简介：富裕又有点自负的律师Ben Bennet，在法庭上以无意的言语冒犯了因误会而被控对女朋友有暴力行为的焊工Lee Darcy。初次相见彼此都没留下好感，这也成为了Ben爱上Lee之后彼此间一个重大障碍。　　本片是重新改编的现代社会背景下的同志版《傲慢与偏见》。剧情在舒缓的配乐下慢慢展开，剪辑上则是快慢有序，豪无拖沓之感，赏心悦目的美景更是锦上添花。

简介：莎拉（伊丽莎白·奥尔森 Elizabeth Olsen 饰）和父亲来到了空置已久的湖边小屋，因为这里即将被出售给他人，所以父女两人决定先过来把卫生给打扫打扫，也算是一种告别的仪式。时间一分一秒的流逝着，夜幕渐渐降临，黑暗和静谧笼罩着湖面，亦覆盖了小屋。　　一声异响之后，萨拉呼唤父亲的名字，却得不到回应，她搜寻整个小屋，却发现父亲竟然从这件屋子里凭空消失了。夜越来越深，恐惧慢慢充斥了萨拉脆弱的心灵，在这个完全与外界隔绝的小屋周围，很显然潜伏着一些莫名而未知的危险。如今，萨拉只能靠自己的力量，走出这间小屋，然而，当她每迈出一步时，她离这间小屋的秘密就更近了一步。

简介：《制胜人生》是一部阿根廷的侦探式影片，主要讲述了卢卡斯如何抽丝剥茧破解了家中巨款被盗窃的真相。卢卡斯是法律顾问，热爱法律和写作，喜欢侦探犯罪小说，他聪明善良。他哥哥马斯在律师事务所上班，但其实虚有其表，为人放纵狡猾。他们的父母不久前去世了，留下房屋遗产。一天，他无意间遇见了一位陌生女子名叫巴尔巴拉。约会后两人非常投缘，遂擦出爱的火花，卢卡斯带她回了家。但是第二天早上，卢卡斯发现刚取出的购房巨款被盗，而巴尔巴拉消失的无影无踪。

简介：eee故事从一起惨绝人寰的008班机空难揭开序幕,这场空难仅有一名幸存者空姐苏妮.

简介：本片导演是长期担任今村昌平、市川昆等人摄像师的斋藤耕一，他的作品中常常构筑出流动的印象美。本片中风光旖旎的夏威夷景色，和诡奇的故事情节，构成了这世界上既美轮美奂，又毛骨悚然的爱情物语。　　故事情节：两年前，夏子（浅丘琉璃子 ）伴随着丈夫敏彦（木村功 ）的工作调动来到了夏威夷，夏子察觉到敏彦的冷漠，幸福的家庭蒙上了阴影。一天晚上，夏子在卧室的窗户外看到了人，敏彦一笑置之不理。朋友的都（大信田礼子）来了，像是在鼓励憔悴的夏子，劝告她解放自我。月光皎洁的夜晚，在海边散步的夏子面前，从海中出现俊美的青年，说等待着夏子，一口气抱住了她。那以后的每晚，夏子寻找着不知道名字的青年，互相寻求告慰，沉溺于和他的爱中。敏彦因为工作关系回到东京，夏子把他送到了机场。夏子感到还是和敏彦分开比较好，决心找机会对敏彦说出全部。回家后，发现应该去了日本的敏彦坐在家中，并且一直跟踪自己，夏子对敏彦坦白了和青年的爱，敏彦说青年不存在，是幻觉症状。那天晚上，夏子留下遗书消失了。敏彦和都，为了杀死夏子，处心积虑为她设下了圈套。杀死夏子计划以成功结束，二人打算出发去美国。但是，在两人面前发生了意想不到的事情。讽刺的是，袭击敏彦和都的，是与常夏岛夏威夷的风景隔绝的恐怖事件。

简介：讲述了十几岁的诺拉和她极具魅力的父亲克林特一起住在面包车里长大，两个游牧民族对抗世界的故事。当悲剧发生时，诺拉必须独自面对人生的现实，她需要学会掌控自己的悲伤、她的过去和她的新目的地。

简介：当18岁的Hope突然发现自己处于癌症末期的缓解期时，她必须学着像不会有死亡来临一样的生活。

简介：美国哥伦比亚大学迎来了新一届学生。黑人青年马里克（Omar Epps 饰）拥有极高的运动天赋，为了得到全额奖学金，他必须拼命训练取得优异成绩。超级大四学生富吉（Ice Cube 饰）的愤世思想深深影响了马里克，他对自己的前途倍感迷茫；白人女孩克莉丝蒂（Kristy Swanson 饰）对大学校园的一切都感到新鲜，在一次狂欢醉酒后，她遭到强暴，从此投身于女权运动中；来自爱达荷的白人男孩雷米（Michael Rapaport 饰）木讷保守，与周遭格格不入，偶然机会他结识了几个光头党的朋友，在偏执的路上越走越远……　　本片荣获1996年美国有色人种大奖NAACP Image Awards最佳男配角奖（Laurence Fishburne）。

简介：12岁的曲棍球奇才Janeau Trudel，在他妈妈惨死之后搬到了新的城市。他与球队的女守门员结下了友谊。这个有才且果敢的年轻女孩想不惜一切代价参加魁北克的Pee-Wee曲棍球联赛。不幸的是，几个队员并不看好Janeau的到来。他能不顾争吵和嫉妒，带领球队进军联赛吗？

简介：杀手翟是金三角杀手，接下暗杀干探香明的妻子，背后竟是与毒贩勾结的警司吕进，还暗中下令杀翟灭口。香与翟同遭陷害，逃亡过程中暗生情愫，最后化敌为盟，决联手对抗吕……

简介：《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。