一部极富质感的戏剧。The Fire That Burns是根据法国多产的小说家和剧作家Henry de Montherlant的小说，“The Land Whose King is a Child” （《传道书》10章第06节： “Woe to the land whose king is a child）改编而成的。                                                                      　　这个故事发生在第二次世界大战前，巴黎的一所天主教男子学校里，生性乐观的学生André Sevrais  （ Naël Marandin ）与比他年幼的校友Souplier （Clément van den Bergh）之间的友谊引起了Pradts 神父的嫉妒（Christophe Malavoy） ，而他暗地里秘密的奴役着年轻的Souplier 。于是Pradts神父设计陷害Sevrais，但最终，他搬石头砸了自己的脚，并受到了院长(Michel Aumont）的蔑视。 

　　The novel follows a woman, Modesta, who is born on 1 January 1900 and her experiences though her life in the twentieth century. The text is written for the most part in the first person (by Modesta), but sometimes also in the third person, especially in the first part of the novel.

一个奇怪的国际组合，拍成了一部冒险动作片。本片编剧是日本大师黑泽明，导演是俄裔安德烈·科察洛夫斯基，主演是美国的乔恩·沃伊特、埃里克·罗伯斯、芮贝卡·德·莫尔，拍摄地点则在冰天雪地的加拿大。剧情描述在美国西北的监狱，重犯曼尼在饱受折磨之下决定越狱，刑期将满的贝克也被拖下水，登上一列开往阿拉斯加的运货火车逃狱。当他们以为大功告成时，列车竟然失控，被迫往车毁人亡的终点前进。

绰号眼镜蛇的干探哥比提经常独行独断，一手持轻机枪，一手持点45，以自己的戒律对付无法无天的贼匪。这次哥比提正在追捕一个凶残的连环杀手，又要保证一个被下令灭口的女证人，令他疲于奔命。

 依据1922年的凶杀案改编，描写贩卖私酒的匪帮和警方角力的故事。影史第一次以盗匪当主角，运用背面打光和烟雾，颇具艺术风格，广受欢迎，也预示40年代黑色电影的来临。

《迟到的蓝调》是卡萨维兹作品中被人遗忘的宝石，面世时曾受到评论家的嘲弄，然而主要角色思想和情感的深度在今天看来超越了片子本身的一切缺陷。与处女作《影子》一样，本片中也有很多爵士乐元素，主人公Ghost和他的乐队在公园和孤儿院表演，他不愿意接任何有损于作为乐手自尊心的活，因而也无法与成功沾上边。后来他遇到了一位并非很有天赋，憔悴而迷人的女歌手，并深深爱上了她。这段感情改变了他人生的方向，最首先是造成他和经纪人以及乐队成员之间的矛盾……

幽默夸张的表演风格，楼上楼下的艺术追求，讲述纽约50年代波希米亚穷逼艺术家的爱情故事。

影片讲述一头白狮的成长历程。直接把观众当成听故事的孩子，老者用旁白娓娓道来一个故事。每个狮子的都有一个统治草原的梦想，就像每一头老虎都有一个占山为王的梦想一样。狮子是广阔草原的意象，其草原环境决定其可以组建并统治一个大的家族，封疆拓土，并以自由竞争，强者为王的形象，成为西方社会王者的动物代表。

该片是根据特雷西·莱宁格·克雷文（Tracy Leininger Craven）写的同名小说中一个令人鼓舞的真实故事改编的，描述了美国历史上一个处于关键时刻的家庭。 为了逃离德国的宗教迫害，莱宁格家族在未知的国家——美国寻求新的开始。现在是18世纪中期，英国和法国军队正在努力控制这片新领土的丰富资源。

艾米利（张曼玉 饰）曾经是一个音乐节目主持人，她的丈夫行为先锋不羁，是一个过气的摇滚歌星。他们都嗜毒，丈夫还因为吸毒过量而死。而艾米利则被搜出毒品而被判6个月监禁。因为夫妻一直过着不正常的生活，所以儿子被爷爷奶奶领走抚养，想给他一个清洁的成长环境。                                                                      　　艾米利出狱后，她强烈的想要回儿子的抚养权，然而长辈却没有办法相信艾米利能尽好母亲的责任。为了能和儿子重聚，艾米利找了一份餐馆的工作，努力戒掉毒瘾，让自己成为一个清洁的母亲。正巧此时奶奶患病，爷爷分身乏术，无法照料孙子，这样一来，事情真的可以遂愿么？

中年妇女发现患上癌症，却得不到家庭的照顾，丈夫天天在外花天酒地；疼爱的儿子却和一名妓女鬼混上。唯一的慰籍是和儿媳妇关系渐渐拉近。                                                                      　　皮亚拉第三部长片，带浓重的自传色彩，和特吕弗、候麦的御用摄影师Nestor Almendros首度合作。

　　Chris is a psychic who lives his life out of order - experiencing past, present and future as a jigsaw puzzle. But when he commits a murder in the future, he has to change his past and present in order to prevent it from happening.

欧内斯特（迈克尔·珊农 Michael Shannon 饰）同儿子杰罗姆（柯蒂·斯密特-麦菲 Kodi Smit-McPhee 饰）、女儿马莉（艾丽·范宁 Elle Fanning 饰）一起过着相依为命的生活，虽然经济拮据生活清苦，但一家人好歹紧紧的联结在一次，互相支撑着，鼓励着。                                                                      　　欧内斯特拿出了家里最后的一点点钱买了一头机器骡子，他和杰罗姆牵着骡子给在山上工作的矿工们运送口粮，以此获得报酬维持生计，可以这么说，这头破败不堪的骡子是全家人最后的希望了。费莱姆（尼古拉斯·霍尔特 Nicholas Hoult 饰）一直将欧内斯特一家人视作眼中钉肉中刺，只因为他们目前居住的那一片土地曾经属于自己的父亲。这一次，费莱姆将复仇的目标放到了落单的马莉的身上。

一个人的贪婪，如不加以控制，将成为致命的弱点。 一个人的贪婪，如不加以控制，将成为致命的弱点。

　　To escape the clutches of the evil warrior and sorceress Morgana, Merlin transports young King Arthur into modern day America. When Merlin comes back ten years later to retrieve him, he finds a hip 15 year-old Arthur who does not believe Merlin, nor does he want to return to the past. Merlin must convince Arthur of his true identity, before Morgana can retrieve Excalibur and allow the Dark Forces to take over the world.

惊心动魄的破浪之旅。大海是蔚蓝的，神秘的，深邃的，但祥和宁静的海洋亦有其澎湃激昂的一面。悍不畏死的摄影师Clark一次次穿梭于滔天海浪之中，翻卷的巨浪，柔美的小卷，海浪翻滚卷起，构成一幅幅壮美的画面，圆的，椭的，桃心的海浪的中心竟然有如此瑰丽的画面，摄影师扛着摄像机，在汹涌之海上穿梭，为观众呈现一幅幅壮丽瑰美的自然画卷。

1968年，电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年，电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以"戈达尔前"与"戈达尔后"两个概念来划分的论点。在他看来，38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过："今天的艺术就是戈达尔。"著名存在主义哲学家萨特也宣称："在戈达尔的影片里，学问太多了。"                                                                      　　其实，除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外，戈达尔导演的其他几十部影片，并没有给他带来很好的声誉，大多数观众看戈达尔的电影，不是不知所措，就是焦躁不安。 或许，戈达尔生来就是电影的敌人。                                                                      　　在1967年拍摄的《周末》里，他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话，长达7分钟之久。在这部影片的开头部分，一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的一张桌子上，直接对着一部推近拉远的摄象机说话，详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众，使他们沉湎在白日梦中，甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为，电影本身就是资产阶级的，要反抗资产阶级，就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影，才使值得拍摄的好电影。

讲述了一个60来岁的盗窃老手Charles ，刚从大牢放出来，不顾妻子的劝阻，和他牢里认识的“徒弟”联手在他退出江湖前干最后一票。                                                                      　　影片台词颇为风趣，娱乐效果不俗。德龙与迦本两位法国不同时代的头号巨星的合作也让人激动不已。

法国大导阿伦雷乃1983年作品。本片用三个故事阐述他的观点，同时向法国电影史上三位巨人致敬：梅里爱、莱皮埃、侯麦。第一个故事发生在1914年，一个贵族建立了“幸福殿堂”，邀请一帮朋友，给他们一剂特殊的药，然后把他们放进巨大的摇篮，让他们重新回到“孩提时代”；第二个故事发生在当代，依然是那个宫殿，一群专家正在召开研讨会，讨论“想像力教育”。穿插在两个故事之间是一个古代魔幻故事，讲一群森林里的孩子梦幻一场坏国王和好骑士的战争。

一个外省青年来到巴黎求学，与表哥同住，他是个听话本分的老实人，与生活放荡不羁、只追求享乐与刺激的表哥截然不同。但后来他却迷恋表哥的一个情人，在表哥的阴影下他必须面对爱情和伦理的考验。表哥知道事情后本想干掉他，但却在玩闹中命丧于他的枪下。                                                                      　　新浪潮导演夏布洛尔一鸣惊人的成名作，为他带来柏林影展金熊奖的荣誉，本片也是新浪潮电影的代表作之一。影片呈现出当时法国青年混乱的精神状态和糜烂的生活方式，充满现实主义的风格。导演非常冷静，不加任何批判地看待这个伦常悲剧，如实表现出其时社会上空虚迷惘的道德观念。片中的表兄弟形象非常具有批判性，在当时风靡一时。影片初步建立了导演自己的风格，有谎言的编织、有谋杀的情节、有对中产阶级生活的爱与恨、还有运动的特写镜头等等，从此查布洛尔开始了他对资产阶级犯罪行为和道德心理进行剖析和批判的电影风格。                                                                      　　《表兄弟》成为1959年法国国产电影票房第五，首轮放映即收得18万美元。在“新浪潮电影”真正的实验场——巴黎的电影院来看，1959年的《表兄弟》在《电影手册》导演当中排第二，41.6万的入场人次仅次于特吕弗《四百击》的45万人次。